CHILDREN'S LITERATURE
-
Pokok Pain karya dari Sweden mengajak kita berfikir secara mendalam tentang kelestarian alam
Pokok Pain atau Furan dalam bahasa Swedish, karya Lisen Adbåge, telah diterjemah dan diterbit ke Bahasa Malaysia hasil kerjasama Oyez!Books dan Kedutaan Sweden di Malaysia. Tujuan utama kerjasama ini ialah untuk memperkenalkan karya buku bergambar kanak-kanak dari Sweden untuk pembaca di Malaysia.
Pokok Pain (Furan dalam bahasa Swedish) menceritakan kisah sebuah keluarga yang membeli tanah yang mempunyai sebuah pondok usang. Mereka meruntuhkan pondok usang tersebut dan juga menebang beberapa batang pokok pain di sekitar kawasan hutan untuk dijadikan bahan membuat rumah baharu. Ketika kerja-kerja penebangan dijalankan, beberapa perkara ganjil berlaku—bunyi jeritan dari pokok kedengaran, diiringi dengan getah pain seakan darah mengalir keluar dari pokok.
Semua pokok ditebangkan kecuali sebatang pokok pain. Namun apabila pokok ini menghalang pandangan dari tingkap mereka, pokok tersebut akhirnya ditebang juga. Berikutan itu, banyak perkara aneh berlaku—walaupun sudah tiada pokok pain, setiap pagi mereka mendapati longgokan kon pain di luar rumah mereka. Jarum-jarum pain juga entah bagaimana muncul dalam rumah. Sedikit demi sedikit, fizikal badan mereka menjadi seperti pokok dan akhirnya si ibu membuat keputusan wajar, iaitu menanam diri mereka ke dalam tanah supaya mereka terus hidup.
Pengakhiran yang menakutkan, bukan? Kisah-kisah sebegini sebenarnya banyak terdapat dalam kisah dongeng dahulukala di mana perbuatan yang tidak baik akan menerima akibatnya. Kisah dongeng dahulukala sentiasa memberi pengajaran yang maksudnya perlu difikirkan secara mendalam. Ini cara orang dahulu mengajar pembaca supaya berbuat baik antara satu sama lain—bukan sahaja sesama manusia, tetapi antara manusia dan alam, antara manusia dan setiap benda atau makhluk yang hidup di atas bumi. Mungkin caranya agak menakutkan tetapi ia meninggalkan kesan yang mendalam terhadap pemikiran kita dan mungkin tindakan kita di masa hadapan.
Dalam kisah Pokok Pain ini, Lisen ingin menyampaikan tentang balasan alam kepada manusia yang menebang pokok untuk kepentingan diri sendiri. Bagi masyarakat Sweden, pokok itu sumber rezeki, di mana mereka menjual pokok untuk diproses menjadi kertas dan seterusnya produk dari kertas seperti buku. Untuk itu, mereka sentiasa harus memastikan pokok terus wujud untuk kelestarian kehidupan dalam hutan, juga untuk manusia. Setiap pokok yang ditebang, harus ditanam dengan anak pokok baharu supaya kitaran alam tidak terganggu.
Tentang penulis/ilustrator: Lisen Adbåge. Lisen dilahirkan pada tahun 1982 di Sya in Östergötland. Beliau berkelulusan seni dari Sekolah Seni Hofors. Karya-karya Lisen terkenal di Sweden dan antara karya beliau yang popular ialah Kurt och Kio, Stor-Emma dan Koko och Bosse. Antara anugerah yang diterimanya ialah Anugerah Elsa Beskow Plaque (2018) dan Anugerah Expressens Heffaklump (2021).
Pokok Pain karya Lisen Adbåge ini boleh di baca di Perpustakaan Raja Tun Uda, Shah Alam atau mungkin juga di perpustakaan PPAS yang lain.
-
Siri Nostalgia: upcoming picture books
There will be 6 books to be published under the OKED imprint by Dua Penulis (publisher). Alhamdulillah, Authors/illustrators include Norsa’adah Ahmad, Yan Yahaya, Nilam Tang, Zanariah Salam, Zalila Isa and myself.
-
Lay Koon’s Artistic Tale of the Celestial Dragon in “Xin & The Blue Dragon of Spring”
I recently had the pleasure of immersing myself in the magical world crafted by the talented Lim Lay Koon in her picture book, “Xin & The Blue Dragon of Spring.”
“Xin & The Blue Dragon of Spring” is an enchanting picture book that takes readers on a captivating journey through a magical world filled with wonder and bravery. The story revolves around a blue dragon that slumbers, causing the land to grow colder as the winter stars await its awakening. Only one daring girl, Xin, armed with a sacred box, takes on the quest to rouse the dragon from its deep sleep.
As Xin embarks on her courageous expedition, she traverses diverse landscapes—crossing a river, navigating a canyon, and ascending a mountain. The vivid descriptions and beautifully illustrated scenes immerse readers in Xin’s adventurous odyssey. The anticipation builds as Xin reaches a mysterious deep cave where the mighty Blue Dragon of Spring lies dormant.
Lim Lay Koon skillfully crafts Xin as a determined and fearless protagonist. The character’s journey not only highlights her courage but also emphasizes the power of empathy and the willingness to take risks for the greater good.
One aspect that particularly caught my attention was the clever typesetting. As things from the sacred box grow bigger in the story, so does the text. This ingenious detail not only reflects the narrative arc but also engages readers in a subtle and immersive way.
What struck me immediately was Lim Lay Koon’s artistic evolution over the years. Having known her work for quite some time, witnessing the intricate details and vibrant hues in the illustrations of the blue dragon left me amazed. Her use of gouache adds a unique quality to the visuals, creating a feast for the eyes.
The spread compositions in the book are nothing short of marvellous. Each page tells a story, drawing readers deeper into the unfolding adventure. Lim Lay Koon’s skilful play with space and colour adds more richness to the narrative. Lim Lay Koon’s storytelling prowess and artistic finesse create a world that lingers in the imagination long after the last page is turned.
It’s worth noting that Lay Koon’s remarkable talent was rightfully recognized when she clinched the grand prize at the YGIA Awards last year. This prestigious acknowledgement only adds to the allure of her work, solidifying her as a prominent force in the world of storytelling through art.
In a way, it’s as if Lay Koon herself is the dragon awakening from slumber, breathing life into the pages of “Xin & The Blue Dragon of Spring.”
Xin and the Blue Dragon of Spring
Author/Illustrator: Lim Lay Koon
Publisher: Oyez!Books
ISBN 978-967-2384-52-6
Format: Hardcover
Size: 297 x 210mm
Pages: 32 -
Penggunaan Warna dalam Buku Bergambar
Warna memainkan peranan penting dalam mempengaruhi emosi. Warna juga bertindak sebagai bahasa universal, di mana kanak-kanak bertindakbalas terhadap warna. Satu perkara yang perlu dipertimbangkan ialah suasana cerita. Apakah warna yang melambangkan suasana atau emosi?
Psikologi warna boleh digunakan untuk mendapatkan kesan dampak pada ilustrasi. Pernahkah anda terfikir, apabila kita melihat langit biru, kita akan berasa tenang? Atau apabila kita melihat bunga matahari, kita akan berasa gembira? Berikut disenaraikan beberapa tindakbalas emosi terhadap warna:
Merah – Bahaya, marah, keterujaan, keberanian.
Biru – Ketenangan, kesedihan,kesejukan.
Kuning – Kegembiraan, keceriaan.
Hijau – Kedamaian.
Hitam- kejahatan, kesedihan.
Merah jambu – simpati, harapan, kasih sayang.
Jingga – Kehangatan, nostalgia.
Putih – Kebaikan, kebersihan atau sesuatu yang suci murni.
Hitam dan Putih – Bersifat semulajadi, imbauan masa lalu, memfokus kepada penceritaan ilustrasi tanpa diganggu oleh warna.Dengan memahami kaitan warna dan emosi, kita boleh menggunakannya untuk ilustrasi buku bergambar. Fahami cerita dan tentukan suasananya, kemudian warnakan ikut kesesuaian.
Berikut saya berikan sedikit kupasan warna dan emosi bagi beberapa buah buku bergambar.
Aimi Tidak Murung Lagi, Zanariah Salam.
Buku ini tentang kesedihan seorang budak perempuan bernama Aimi yang kematian ibu, namun disebalik itu, barang peninggalan ibunya iaitu kamera dapat menggembirakannya semula.
Kredit gambar: Zanariah Salam Dalam ilustrasi cerita ini, ilustrator memilih warna putih dan merah jambu untuk mengekspresikan perasaan dan perjalanan emosi Aimi. Warna putih melambangkan kesederhanaan dan kemurnian, dan dalam konteks ceritanya menggambarkan penerimaan Aimi tentang kematian ibunya.
Merah jambu sering dikaitkan dengan perasaan kasih sayang dan harapan, justeru, dalam konteks cerita ini, merah jambu mencerminkan hubungan emosional antara Aimi dan ibunya, melalui kamera milik ibunya. Warna ini juga mewakili momen kebahagiaan yang baru ditemukan dalam atmosfera yang penuh kasih sayang. Dengan kombinasi warna putih dan merah jambu, ilustrator menciptakan sebuah karya visual yang memperkuatkan perjalanan dalam mengatasi kesedihan.
Puteri Gunung Ledang, Emila Yusof.
Buku ini ialah penceritaan semula dari sudut pandang puteri sendiri. Untuk memberikan dampak pada ilustrasi, saya pilih warna tona hitam kelabu, kuning dan merah menyala. Tona hitam kelabu dapat memberikan kesan misterius dan dramatik, menggambarkan sebuah cerita klasik yang epik.
Warna merah menyala saya pilih untuk menggambarkan karakter puteri yang berani dan juga Gunung Ledang yang masih diperkatakan sehingga ke hari ini. Warna kuning selendang bersimbol sebagai semangat positif dan keyakinan untuk menghadapi cabaran.
-
Kepentingan Warna Dalam Buku Bergambar Kanak-kanak
Warna memainkan peranan penting untuk pembelajaran kanak-kanak dan boleh menarik perhatian mereka untuk melihat pelbagai aspek warna dalam ilustrasi. Ini boleh membantu perkembangan minda mereka. Pemilihan warna dalam ilustrasi buku kanak-kanak bergantung kepada gaya dan tema buku, audiens sasaran juga kepada pilihan warna peribadi ilustrator.
Terdapat beberapa kategori warna yang biasa digunakan dalam ilustrasi buku kanak-kanak. Berikut adalah beberapa contohnya:
Warna terang: Buku bergambar selalunya memaparkan warna yang energetik untuk menarik perhatian kanak-kanak.
Ilustrasi Umaral dengan warna-warna terang. Warna pastel atau kurang terang: Warna pastel memiliki lebih tona warna putih. Contohnya warna hijau jika bercampur dengan warna putih akan menjadi hijau muda. Begitu juga pada warna lainnya. Warna-warna sebegini selalunya menggambarkan suasana yang damai dan tenang.
Ilustrasi My Grandma’s Flowering Tea dengan warna-warna pastel. Warna Datar: Warna-warna ini sering ditonjolkan dalam ilustrasi untuk meningkatkan daya tarikan visual dan membantu dalam pengenalan awal tentang warna. Warna datar tidak mempunyai tona gradasi untuk mencipta rekaan yang bersih dan ringkas.
Ilustrasi Mila dengan warna datar. Warna hangat (warm): Warna hangat (contohnya merah, kuning, oren) dapat menyampaikan perasaan gembira, sesuai untuk menceritakan kisah-kisah yang positif dan penuh aksi kehidupan.
Warna Sejuk (cool): Warna sejuk (contohnya biru, hijau, ungu) sering dikaitkan dengan ketenangan dan kesejukan, sesuai untuk menceritakan kisah-kisah yang berlatarkan kedamaian dan pengembaraan. Warna-warna ini juga sesuai untuk menggambarkan keajaiban dalam cerita fantasi atau misteri.
Kombinasi warna hangat dan sejuk juga boleh digabungkan untuk mendapatkan kontras yang menarik dan memperkaya pengalaman pembaca dalam menyampaikan emosi dan nuansa yang sesuai dengan naratif.
Ilustrasi Pelangi Pagi dengan warna-warna hangat. 
Ilustrasi Puteri Seonhwa dengan warna-warna sejuk. 
Warna kontras: Warna kontras merujuk kepada warna yang berlawanan (complement) dalam roda warna. Warna-warna ini digunakan untuk menarik perhatian kanak-kanak dan menonjolkan elemen penting dalam ilustrasi. Contoh warna-warna berlawanan bagi biru ialah jingga, bagi merah ialah hijau.
Lukisan dengan warna yang berlawanan. -
Crafting a Dimensional Tunnel Book Illustration from an Old Book
Unlocking the potential of an old book through artistic expression is a creative endeavour that brings new life to forgotten pages. One captivating project that combines imagination and skill is the creation of a tunnel book illustration. In this article, I am sharing the step-by-step process of transforming an aged book into a visually dynamic piece of art.
Selecting the book:
Before diving into the intricate process of creating a tunnel book illustration, the first crucial step is selecting the right book as your canvas. The choice between using an old book with its weathered charm or a new book with pristine pages sets the tone for your entire project. An old book may bring a sense of history and nostalgia to your artwork, while a new book offers a fresh start with crisp pages. Consider the size, depth, texture, and overall aesthetic of the book, as it will serve as the foundation for your tunnel book masterpiece. Once you’ve chosen the perfect book, you can proceed with the subsequent steps of planning your artwork and constructing the layers that will breathe life into its pages.Artwork Planning:
Begin by determining the composition of your artwork. Decide how many layers you’ll have for the foreground, middle ground, and background. Plan the elements and their positioning within each layer.Layer Construction:
Glue a few pages together for each layer. Adjust the number of pages depending on the element’s characteristics; for example, use more pages for the trunk to achieve the depth of a tree trunk.Drawing the Foreground:
Start drawing on the first layer, which represents the foreground. Begin with a sketch to establish the composition and details, then refine it using ink to bring your vision to life.Precision Cutting:
Carefully cut out the inside part of the drawn layer following the outlines. Precision cutting ensures that each layer fits seamlessly and contributes to the overall depth of the artwork.Progress to Subsequent Layers:
Move on to the second layer and repeat the process. Sketch, ink, and cut, maintaining a meticulous approach for each layer. Continue this progression until you’ve completed all planned layers.Glueing the Book or Framing:
After completing all layers, consider two finishing options. You can either glue the open side of the book together, create a self-contained tunnel book, or frame it directly in a frame with a depth that matches the book’s thickness. The choice depends on your preference for presentation.End note:
Crafting a tunnel book illustration from a book is a labour of love that merges artistic intuition with hands-on skill. The careful planning, layer construction, and precise cutting result in a visually dynamic piece of art that transforms a neglected book into a captivating narrative. This creative process not only breathes new life into old pages but also showcases the endless possibilities that lie within the realm of book art. -
Ilustrasi dengan kesan vintaj dari helaian buku lama
Berikut saya kongsikan dua ilustrasi yang saya lukis atas helaian kertas lama. Ilustrasi jenis ini boleh diguna pakai untuk tema imaginatif yang berkaitan dengan buku (dalam kes saya, buku lama).
Dina di Alam Buku Lama (working title) Untuk mendapatkan kesan vintaj, saya cat permukaan dengan cat akrilik kuning cair yang tipis atas kertas yang dipotong dari buku lama. Jangan risau sebab buku ini tuannya mahu buang, jadi saya ambil.
Selepas kering saya lukis dengan pensel warna sebelum lukis semula dengan dakwat pigmen berwarna sepia. Saya juga guna pensel warna untuk lukis muka Dina yang comel dan ‘highlight’ pada tempat yang saya rasa perlukan pencahayaan.Tema imaginatif buku lama itu macamana? Begini contohnya jalan cerita saya:
Dina menemui sebuah buku cerita lama di loteng datuknya. Tanpa disangka, dia terseret ke dalam buku itu. Di dalamnya, Dina mengembara ke zaman buku itu diterbitkan (dalam tahun 70an) dan meneroka halaman-halaman yang penuh dengan keajaiban. Bersama teman-teman yang ditemuinya di dalam buku, Dina berusaha untuk mencari jalan pulang yang penuh dengan cabaran. Dia juga berjumpa dengan ayahnya versi kanak-kanak sebab buku itu datuk Dina yang tulis.
Cerita ini saya belum buat storyboard dan masih berlegar dalam kotak fikiran. Ilustrasi ini pun sebenarnya telah terjual. Saya perlu lukis semula nanti.
Demikian bagaimana cerita akan lebih bermakna jika dapat dikaitkan dengan media dan teknik ilustrasi. Teknik lukisan bergaris terkenal di zaman dahulu justeru ini akan menambah kesan nostalgia. Begitu jua dakwat pigmen berwarna sepia atau hitam.
Pelbagai kisah yang sedang menanti untuk ditemukan jika anda benar-benar mahu mencari. Selamat berkarya!
*****
English translation
Illustration with a vintage effect from the pages of an old bookI’d like to share two illustrations that I crafted on vintage sheets of paper. This particular style of illustration lends itself beautifully to imaginative themes associated with books—specifically, in my case, the allure of old books.
To get that timeless aesthetic, I applied a coat of light yellow acrylic paint onto paper sourced from the pages of a discarded old book. Fortunately, the owner had no qualms about parting with it, and so I seized the opportunity. After allowing it to dry, I sketched using a coloured pencil before layering it with sepia-toned pigment ink. These strokes brought to life not only the charming features of Dina but also strategically illuminated areas where I sensed a play of light was imperative.
Now, let’s delve into the enchanting theme inspired by the old book. Imagine this narrative:
Dina stumbles upon an ancient storybook in her grandfather’s attic, setting in motion an unforeseen adventure as she becomes inexplicably drawn into its pages. Transported to the era of the book’s inception (the vibrant 70s), Dina embarks on a mesmerizing journey through pages brimming with wonder. Accompanied by newfound companions within the book’s world, Dina courageously navigates challenges, all the while seeking a path back home. Along this fantastical odyssey, she unexpectedly encounters her father as a child, a poignant connection attributed to her grandfather’s authorship. .
While the storyline remains a fluid concept without a formal storyboard, I sold the original illustrations and had to replicate them later. This narrative gains a richer significance when intertwined with the specific medium and technique employed in the illustration. The classic line drawing technique, reminiscent of a bygone era, imparts a touch of nostalgia, complemented by the sepia or black pigment ink.
Countless tales lie in wait for those willing to explore. Here’s to your creative journey!